冬去春来.

    今年的计划是买amp,基本上早已把目标确定在Marshall的DSL100 head上了,由于下个月8号的演出需要自己出资,更希望演出效果好些,现在把amp弄好可以有一段时间的熟悉和磨合,到时候用起来更得心应手一些.今天就去把head搬回来摆进排练房了.

    初开始用的时候发现很奇怪,比起我原来的TSL602声音细好多，中音低音都少,开到头也明显不够,和队友的TSL100比这点上的区别就更加明显,非常奇怪.不过后来发现这是warm up的问题而已,逐渐进入状态以后,我慢慢就把中音和低音都调回到和我的TSL一样的设置上来.这时候就能发现DSL和TSL在高音区的明显不同.TSL的音色比较现代,而且音色比较粘;DSL则音色更亮,音质传统一点,调到我喜欢的音色时高音和presence都比TSL的设置要低.DSL两个通道4种音色都不错,挺有特点,尤其可喜的是TSL我使用的感觉是od通道如果不加boost使用的话音色总感觉欠点意思,也就是说对我来说必须使用boost(以上感觉以我的TSL602音色为准,不包括TSL100);然而DSL不boost已经可以得到我觉得还不错的rock节奏音色,这个我很惊喜,不过使用boost效果还是更好一些.另外确认的一点是,100w的4个后级EL34出来的低音确实比602那两个EL34出来的要扎实多了,弹metal感觉power十足,舒服很多.

    再说说琴的搭配,les paul确实是marshall理想的搭档.出来的效果是各个频段声音都很丰满,不论clean还是overdrive都很容易得到想要的效果,相比之下我的N4出来的音色就需要进一步的调整了,不过N4的弦比较旧也有关系,可以听得出的是N4配上去肯定不会不合适.N4低音更加紧实,高音再调整一下应该可以突得出来.

    DSL100确实是Marshall一款平民化且效果功能都不错的产品,难怪在很多场合都会看到它,我现在正式成为Marshall的忠实用户了.

在繁重的加班之中，之后，得到这两块很棒的pedal，也算有所安慰。如下：

timmy & kanji

 

两个非常棒但完全不同类型的手工overdrive pedal。timmy声音清澈透明，kanji声音粗野实在，正好作为我的clean boost合drive boost，物尽其用了。

    从我知道mxr出了script logo phase90开始，我就开始有所关注，到后来他一共出了除EVH签名phase外的4个不同phase90的时候，我实在忍不住骂他太会骗钱，连with led合without led都要分开两个版本来出！
    但是我最终还是忍不住拿下了一个script logo with led的。本来之前还关注过maxon的pt999 phase tone的，但在有机会试过以后发现他的效果太淡，不够浓厚，所以还是转回头选了mxr，虽然我本来已经有一个普通版了。
    script版是实实在在的解决了我之前对普通版phase90音色上的不满，其主要就是普通版打开效果时对音量的明显boost，音量变大同时音色也会有点粗糙并且还带了点drive，现在script完全解决了这个问题，开关效果时的音量完全平衡，并且效果也十分平滑细腻，这点我十分满意。
    但不满还是有，input和output这两个jack为什么就不能用个好点的？依然是感觉插头插入的时候摩擦很大，似乎制造上尺寸有误差，这样两个插口用个好点的很难么，真是想不通。另外就是电源插口一如既往的设计在input的旁边而不是效果器上方，老毛病了所有mxr都这样。
    不知道那个1974版的phase90又会有什么更加优秀的地方呢，吹的所有配件都精挑细选。不过我觉得有了script版，普通版真的应该停掉，他缺点太明显。

    借到了朋友的lovepedal，而且还是一个很稀罕的50/60的型号（产品网页上没有这个型号，作者自己做来玩的测试板？），cot50是模仿marshall jtm45的音色，60则是一个clean booster，朋友们的评价都非常高，正在群里传阅，那么我也不能落下。
    外观一如手工作坊的不讲究，粗糙的外壳，简单的操作。这次我主要拿他跟我的xotic rc booster对比clean booster的部分，而lovepedal上的50模仿marshall的部分，我就只能单纯写感想了。
    love的操作非常简单，两个开关分别控制50和60效果的开关，可以同时开，旋钮一共两个，分别控制50和60的gain，但其实似乎应该不能完全理解为gain，设计者说明这个是调整bias的，不过直观上的感受就是旋钮调大的时候gain和level都会增加。
    先说clean booster方面。两个pedal在gain调到最大的时候都不会有明显的drive，毕竟都是作为clean booster设计的，而且估计没有人会真的调到最大来用。我感觉比较合适的大小是开到一半左右的位置，而出来的音色是love更自然，而rc修饰的感觉比较重。love感觉比较平滑生动，rc则音头明显，压缩感比较强。
    在均衡方面，由于love没有tone设计，因此我试图在有treble和bass调整的rc上找出一个尽量接近love音色的位置来，结果是失败，做不到。love在提升的时候各频段比较均衡，rc则在某些频段感觉声染比较明显。尤其是在中低音这个环节上，love感觉比较饱满舒服，而rc这个频段感觉比较瘪。在presence这方面，依然是love感觉比较丰满，而rc这部分感觉仍然偏少，声音比较尖薄。总的来说rc还是倾向于tubescreamer类型的音色取向，在中高音声染比较重，而ts类od本身是做不了clean boost的，因为他们普遍drive偏大即使调到最小还是不够clean，而rc则弥补了这一空缺，并且rc有独立的高低音调整，低音也弥补了ts类一般低音较少无法调整的问题（不过rc的bass不能调得太大，最多到一点钟，再大就很过分感觉不自然），rc的高音调整类似ts类的tone，总体来说rc还是突出中高音位置的。love则全方位全频率的提升。
    之前我比较担心love因为没有独立的音量控制是否会出现音量不够的情况，实际使用过后完全没有问题。因为有些有音量设计的pedal，比如ts9，ds1这些他们的音量开到头音量也不是很大，用原本输出比较小的琴接上去打开效果音量够大，但要是本身输出就大的琴接上去会出现打开效果以后虽然有gain但音量却还不如干琴音量的情况。lovepedal不论用什么琴同一设置出来的音量都是比琴本音音量大了相同的幅度，他不是一个绝对音量的设计，而是相对的设计，确保声音信号一定是提升了的。rc则是同前面提到的那种情况类似，音量电平设计是一个绝对值，同一位置的绝对音量是一样大的，因此如果琴的输出不同那么使用的时候vol也要相应的调整。
    一般来说clean booster我觉得主要是单线圈琴有这个需要，但是我还是用了双线圈琴进行测试，love在sc及hum上的表现均可圈可点，rc则看来只适合sc，在hum上明显感觉略生硬，虽然在sc上rc也感觉比love要略生硬一点但是rc毕竟有其均衡方面的特点可以做一些love做不到的事情，比如高音更突出的音色。
    总体来说我认为有lovepedal的话，rcbooster可以下岗了。
    测试用琴62'strat，es335，ibanez ar250，音箱tsl602。
    忘记说模仿marshall的音色了，确实很有老marshall那种电子管drive的味道，动态也不错，拿来弹led zeppelin或者aerosmith一类的音乐非常合适，我认为它适合用来弹hard rock，弹现代的东西可能就不大适合。一句话带过。

    前些时候，终于在朋友的怂恿下把我的yamaha cpx8木吉他出给了他。希望这是它的一个好归宿吧。这个朋友现在玩指弹了，弹得相当不错，yamaha过去了应该会比在我这里受冷落要好吧。

    屈指算算，我弹这把yamaha的次数确实是很少的。记得有一次单位活动带了它去，好象就是刚买回来不久的时候。后来基本就只有非常偶然想起的时候会拿出来弹，虽然它们都放在我的床头天天都看得到。到了最近这半年，不止yamaha，其他的大G大F也都极少去碰了，如果要想最后一次碰某把琴的时间，几乎都要想不起来。我已经对它们失去兴趣了吗？想起来真是可悲，当初那么狂热的一把接一把的收了它们，而每收一把的高兴劲儿都是一次不如一次，慢慢的知道了自己的热情在冷却，但这不是自己愿意看到的。

    拿起吉他已经有十年了，要说放下是不可能的，但是像现在这样不冷不热，半个月不碰一次的状态实在是不好。最近一轮加班告一段落，感情生活也告一段落，该是回归吉他世界的时候了。

 

PS：个人资料照片里我抱的就是yamaha cpx8。  再　见　～

    如今买效果器的感觉就像随便买个什么日用品的感觉。。。。买了，只不过是多这么一个功能的东西，有可能会用得着，但不是立马急用的东西，买到这程度似乎没什么激情了。不过话说回来至此我的常用周边效果算是齐了，从chorus/flange/phase到tremolo/delay什么的都有，除了reverb用箱子上的，现在该什么都不缺了吧。

    这块FL9还是相当不错的。黄色的外观，和TS9一样的扎实的结构，也一样的角度偏一点就可能看不清到底是否在工作状态的LED，旋钮手感都很好，典型的日式作风和品质，和boss的某些方面类似，不过声音就绝不同于boss了。speed的range很大，depth变化也非常明显，regen限于我对flange的认识还不够深体会不能表达得很清楚，而delay time的设计是个亮点，似乎其他很多品牌的flange都没有这个参数。它的作用是调整swirl时中心频率的音高，对flange音色要求高的朋友应该会用得着，应该说是相当细心的设计。整体来说音色饱满使用中也没有明显的信号增减（相对来说，mxr phase90在使用时明显的音量增大不得不说是一个明显的缺点，虽然它的音色漂亮vintage也确实出色），不愧是Ibanez经典的9系列产品。效果还是模拟电路的好，用过以前的落地式合成效果器的朋友应该会明白我的意思。当然现在各式昂贵的rack数字效果器层出不穷优秀产品也很多，但关于digital/analog的音色之争其实一直都在持续，这个恐怕还是一个个人偏爱的问题了。

    一直以来困扰我的问题终于解决，而且方法相当简单，大家注意了。

    自从我拿到我的Washburn N4，就一直麻烦不断，先是原配的Billlawrence L500 pickup出毛病，幸好我之前有买过一个单独的L500XL，当时换装上去，然后就发现声音非常不同，几乎完全不同。（关于L500的问题，可以参考暗疮乐队何博士的论述）而当时我除了更换了pickup之外，还在很早的时候换了010~046型号的弦（N4原配的是009~042），当时是买琴的时候顺便买的和washburn相关公司的vinci牌琴弦，而值得注意的是，那是一种stainless chormium的弦，也就是说，和一般常用的nickel plated steel弦不同。直到我最近把新买的GHS boomer琴弦（同样是010~046）换上N4，我才体会到不同材质的琴弦的音色，竟然会有那么大的不同。

    也许我应该一早意识到这个问题，其实我也有D'addario的标准nickel弦可用，但是，由于种种机缘巧合，最后我还是用了GHS，Nuno似乎也是用GHS弦的。当时我意识到N4的声音不是很顺耳的时候，首先我想到的是这是一把签名琴，是根据Nuno的音色倾向制作的，所以他的音色让我觉得不是很适应，虽然我其实很喜欢Nuno的音色，但是实际上平心而论我还是属于那种更倾向于用一种相对普通而大众化的音色基础来修饰成为我自己音色的人。而当我把自己的L500XL换上琴以后，发现他的输出比原本的L500输出更大，而且音色感觉烈得过分，声音一点也不饱满，反而还有点干瘪的感觉，还有些刺耳。于是经过一番的思想斗争，最后我还是选择了最大众化的seymour duncan JB来作为L500的替代品，而更疯狂的是，我顺便就把琴颈位置的59'也换了个Jazz，其实原本59也并没有特别让我不满的地方，只是我觉得他的声音似乎比较平庸不够有特色，而且在N4这个没有tone控制的琴上感觉音色有点薄。所以，一不做二不休，换就换全套，我干脆连volume pot也换了个dimarzio的（这个相当顺滑感觉明显比原来那个用起来舒服），pickup swtich自然也换了，其实只是换了个新的gotoh的，和原来那个是完全一样。

    就这样全套换过以后，出来的声音依然是不理想。JB的低音偏少，中高音虽然不错但是还是觉得声音有点扎耳，Jazz则很意外的声音不够亮，而且低音6弦明显感觉低音不够，（原本的59低音就非常足甚至我觉得有点过分），在失真起来的时候Jazz声音感觉比较闷，和看他的EQ图介绍的感觉完全不同。于是我又非常非常的郁闷。然后我想，也许需要一段时间去适应吧~~~

    最后，这次我买了GHS的弦，然后换上去，再弹。OOOOOh~~~~~~一切问题都解决了。饱满的声音，平衡的高中低音，Jazz的低音不再少，虽然还是明显不如59的多，但是出来已经是很舒服；JB则回复了饱满的中音，低音也恰到好处起码不再偏少，高音也很温暖，加上利用拨片触弦角度的变化，可以很容易做出带尖叫感的高音。现在我不再对这一次换pickup的选择有什么不慢了，这样的音色非常好。

    总结一下就是stainless的弦音色很亮而且硬，冷，相对来说比较scoop的声音，想要用它的朋友可以尝试一下，但以我的音色喜好我绝对不会再用了。nickel弦才是我的选择，更vintage更warm的声音，饱满的中音，是我的需要。

 

    解决问题还是应该先从简单的方面着手，大家明白了吧

    如果不是今天在车上听到电台主持人说起，我可能今年又要忘记这个日子了。

    十三年了，家驹离开我们已经十三年了。而我知道beyond开始听beyond开始弹吉他到现在也已经有整整十个年头。应该说，beyond，家驹和吉他彻底改变了我的生活，我从一个什么都不懂的书呆子变成了一个吉他发烧友和音乐爱好者，一个妄想狂，还有一个糟糕的吉他手。

    谢谢你，家驹，你是最棒的。

    电吉他指板的用材，只说常见的，主要就是Maple，Rosewood和Ebony。

 

    Maple的音性在前篇关于琴体的时候已经说过，基本上就是音色很硬很亮的，老Fender和一些金属琴上用得比较多，出来的音色特点就是明亮尖锐，而且有种钢钢的感觉，这和Ebony不一样，一会儿讲到Ebony的时候再展开说明。Maple做指板基本可以不用什么保养，那些用来清洁和保养指板的清洁护理剂一般也有说明不适用于Maple指板。Maple做指板一般面上会刷一层清漆，这样就把它的木料基本上封闭起来了，当然老式的硝基漆据说并没有完全封闭，在保护的同时还能帮助木头“呼吸”，这个我就没有更深的体会了。很多老Fender的Maple指板上会看到一块一块磨损了的污渍，有的人就喜欢这样的感觉，一来证明琴常弹，二来显得琴有年代。在触感上Maple指板相当光滑，略微有点冷冷的感觉。

 

    Rosewood可能是电吉他上用作指板材料最多的，音色温暖平滑而且非常细腻，是抒情音色的好帮手。在高中低音的平衡上，是那种明显高音很少而中低音饱满的类型，attack也慢，因此非常的温暖，温暖过头了，所以一般都和其他材料需要搭配，几乎没有用它做琴身的。和Maple琴颈搭配是最为常见也最为大众化的，效果确实十分理想。Rosewood是需要保养的，除了清洁以外还需要保持一定的含油率，因此有指板深层护理剂这种东西存在。如果过分干燥它可能会开裂，不过一般经常弹而且有些手汗的话都不会有什么问题。在触感上因为多孔材料同时纤维基本都是开放的关系，不是很光滑，但却完全不影响弹奏，反而有种温暖舒适的感觉。

 

    Ebony，这是我比较想重点讲的材料，因为很多地方都说它是那种看起来很漂亮，类似Rosewood感觉（虽然表面密实没什么空洞），但音色却是高音很亮和Maple类似的木头，但我觉得它和Maple的音色其实有很大的不同。要说的话，Ebony确实不是rosewood那种特别平滑细腻温暖的音色，高音确实比较多，音色很干脆，但和Maple的脆硬明亮是不同的。Maple给我的感觉它的高音是比较高的高频比较多，而Ebony则是低一点的中高音比较多，因此出来的感觉Maple很刚硬而犀利而Ebony则有点压抑收敛的感觉。打个比方就是Maple是钢刀而Ebony是铁锤，这不一定合适，但大概有那么个意思在。同时Maple基本上没有多少温暖感可言，是很硬的声音，而Ebony多少还有那么一点温暖，音色比较密实比Maple更有弹性和张力。在这里其实我的意思不是说哪种比哪种好，只是尽量从我的角度去阐述一下他们音色上的不同。同Rosewood一样Ebony也是需要保养的，而触感上它感觉是界于Rosewood和Maple之间。

 

    至于琴颈用材就不再另外写了，因为大多数都是maple为主，而另一种典型但量少些的就是mahogny颈，这个基本上用过就有体会，看琴身部分的音色说明就大概明了。而那些多层粘合的比如maple/walnut/maple或者更多的5层的琴颈，感觉就比较复杂，其实无非是为了平衡各种木材的音性同时考虑结构稳定性而设计，我就不再赘述。

 

PS：需要说明并且强调的是，音色是一个感官概念，用语言文字去描述它我觉得始终是一件很困难的事，以上文字仅作为参考，真实的感觉还请您亲自用过再做评判。

    这个题目蓄谋已久，网上讲这个的文章也不少了，但我还是想自己写一篇。

    电吉他用的木材种类说多不多，常见的还是那几种，那些比较少见的，少用的，或者我没有用过的，在这里我就省略不写，主要还是根据我用过的经验感受来大概说一说。

 

    先从琴身说起，大致就是以下这几种：Alder，Ash，Mahogany，Maple，Basswood，Padauk。

 

    Alder（赤杨）非常常见，很多金属琴品牌如Jackson，ESP，还有Fender都用到它来做琴身，音色的特点就是平衡，同时它是那种响应或者说attack比较快的音色，所谓attack也就是指在琴弦开始震动以后到音量达到最大值的时间，时间短的也就是attack快，表现出来的感觉就是声音比较干，音符出来的颗粒感也就比较强，这样的特点搭配合适的琴体结构设计以及其他部分的选材就适合做那种速弹的东西，因此也难怪两大金属琴品牌都大量用到它做琴身。除了音色高中低音相当平衡以外，他的低音也比较紧，因此做金属琴的失真闷音音色也很好，干脆利落。虽然说不上非常有特色，但可以说是很适合做琴的木材，而且也不至于太过平庸，因此很多人还是很喜欢它的。

 

    Ash（白蜡，岑木，有时候译名觉得很怪，其实我更倾向于直接使用英文原名）似乎是因为资源短缺的关系，所以现在用得少了，早期的fender就用这个，现在还用它的也有，但明显在使用上控制的比较严格。说到音色特点我觉得它和Alder相当接近，因此也无怪乎在它的使用受限以后fender就改用alder来作为替代品。Ash和Alder的细微音色差别，有时候并不是那么明显，如果A/B对比的话，还是大致可以感受出来，我觉得主要是一在高音上，Ash要更多一点点，同时在低音上则没有Alder那么紧，整体音色的歌唱性更优胜一点。（至于不同种类的Ash的音色不同，这里我就暂且忽略不谈了，因为确实没什么接触）

 

    Mahogany（桃花心木），这又是另一种非常广泛使用的木材，各品牌都有使用到它的，要说最出名的，当然就是Gibson和PRS。Mahogay音色温暖是出名的，在高低音平衡上的特点就是中低音比较多，高音略少，而attack比较慢则是另一个重要特点，这也是构成音色温暖的重要因素。因为attack慢的关系，音色显然没有Alder那种那么干脆利落的感觉，但是还是很多人用他来做速弹，原因我想大概是因为它的音色实在很有个性，出来的感觉不仅只是纯粹的快，而且音色会很有味道。为了音色上的这个优势，有所取舍也是理所当然的。

 

    Maple（枫木），不同种类的Maple看起来确实很不一样，但在音色上的表现上差别不大。完全用Maple做琴身的也有，但更多的是用它来和其他比如Mahogany一类的木材混合使用，以达到平衡音色的作用。单就Maple本身来说，是一种高音犀利，低音较少的木材。做琴身的时候，因为它本身材料致密坚硬的关系，声音非常硬，attack很快，因此作为吉他这种音域教窄的中音乐器来说并不是很合适，需要和其他木材搭配平衡一下音色，所以和Mahogany的组合成为了经典。除了用于琴身，Maple更多的用于琴颈，还有指板。

 

    Basswood（椴木）是一种相对音色比较平庸的木材，很多特性也和Alder接近，比如高中低音的平衡上差不多，但是在低音的表现和中音的味道上我还是觉得Alder会更胜一筹，力量感更强一些，在attack上也觉得Alder会更加有味道一点。Basswood由于这种相对平庸且苍白缺乏味道的特点，很多人并不是很喜欢它，但也有部分人因为觉得它本身缺乏特色的特点反而是一个优势，这样就可以把自己的特色，比如使用效果器，比如自己弹奏上对音色的控制更清楚的表现出来，因而喜欢这种木材。

 

    Padauk，这是一种实际上相当少用到的木材，在这里提到它无非是因为我有一把N4PSNM。它的音色非常特别，既有比Alder更紧的低音，又有类似Mahogay的外观和温暖感觉（当然实际上没有M那么温暖），高音也相当厉害。总的来说是一种音色相当Hot又很适合速弹的音色。

 

    其他木材的部分下篇再写，关于木材的音色特点可以参考这张ESP提供的图。

要怎么形容这个吉他手呢？

no more tears时代的音色真的很爽，完全是我喜欢的类型；但是现在和ozzy的包括在BLS里的音色，显得过于厚重绵密而缺少了那种锋利的质感。就技术来说，他应该不能算技术派，虽然技术相当了得，但显然和JP或者MA那种技术狂人速度狂人有相当区别。最大的特点就是弹的东西有劲儿，好听！

最近都在听ozzy的东西，其实主要就是听zakk和randy rhoads的，randy的东西显得老了点，有的地方也很华丽但感觉跟我不完全合拍，zakk就正好。尤其是当我知道他和我同一天生日且正好比我大一轮的时候，我就更加好象有心理暗示一般的喜欢他的风格。刚巧最近听了一首ozzy的歌，两个版本，一个最终版一个demo版，歌其实基本差不多，但就是吉他部分有些变化，感觉就完全的不一样。要说这首歌，其实并不能算ozzy的经典好歌，编配也达不到经典好歌的水准，甚至可以说，是一首相对流俗的heavy metal，但是听过两个版本以后，让我明白一个好的吉他手是可以让一首并不够出色的歌come back to live。

no more tears专集里面的S。I。N，有兴趣的同学听听吧

    昨天没事，突然抽筋把两个音箱的位置掉了个个儿。原本是marshall tsl602在下，laney tf200在上，现在把marshall搬到上面来了，真费了我不少劲，音箱重啊，marshall得有70斤重~~~~~

    搬过以后用laney练琴，当时感觉还不特别明显，就是觉得音色好象扎实了点，今天一用marshall，马上觉得音色怪怪的。原本高低音已经调得很平衡的，现在突然发现声音变得好薄，低音少了很多，高音则跳了出来。马上看看eq的setup，没变啊~~~~然后恍然大悟，是摆位的关系，估计压在下面的音箱因为被压以及离地面近的关系低音比较能放出来，因此现在marshall声音变薄了。好在marshall的bass调整还有余量，于是现在已经完全开到10了。但是还觉得不是很理想，尤其是正对喇叭前面听的感觉不是很好，站在偏一些的位置感觉就比较合适。看来combo还是比较适合直接放在地上来使用吧

看了proco的新solo pedal之后，没事的时候上各大吉他设备品牌搜索了一下，不少都有新产品推出呢。marshall也新出了几个，delay，reverb，chorus/flange/phase，看功能有点boss或者digitech的味道，mode有不少，不知道效果如何。

偶尔也想过搞一块reverb，但是搜罗各大厂牌，好象找不到什么心仪的目标啊~~~~~

 

几乎每天的练习，都是这样的，枯燥啊~~~~

对着镜子练习的确是个好方法，而且对于我这种看大师视频学习的人来说，是非常好的方法。看镜子里自己的手型和大师的有什么不同，从镜子里的角度检查弹的时候运动方向对不对。最近又在调整右手拨弦的角度了，原来的角度看来限制了速度的提高，也许不久的将来我就可以弹的飞快吧

wish……

一个星期以前预定下了今天这场演出，虽然事前也没抱有什么奢望，但没想到会是这个样子。

地王广场的小舞台实在是小，给乐队演出一个专箱都没有，只有各式舞台箱，看到这样子我当时兴趣已经没了一半，上去试音的时候发现监听音箱还可以起码不是个摆设，吉他音色直接进调音台实在是惨不忍听，但没想到真正惨不忍听的还在后面，全部乐器一起响所有的声音就变成一坨屎，两首歌过后吉他失真开始完全不受控制，于是我耳朵里只有一团噪音根本不知道自己弹的是什么，只能按排练的指法照弹。终于三首歌弹完，赶紧收拾东西开溜！

下次再见到这样的演出设备立马转身就走~~~~~

悲哀啊，原来我弹琴还是很屎的

看来整天光练基本功是不行，把感觉都练没了，还是找些歌来练手感觉比较好。现在决定练ozzy的bark at the moon先。

今天弹琴到差不多11点，结果又被楼上的敲楼板以示抗议，唉，日子没法过啊~~~~~

权衡再三，最后选择了62型的strat，rosewood指板，alder body，对这个选择还是相当满意，这个琴有很好的single coil声，但又没有maple指板那种过分锋利的高频，回头仔细感受一下再详细描述。

 

现在的问题是需要把弦换成010的，然后调琴颈。vintage系列的最大问题还是调琴颈需要拆琴，这实在是比较麻烦，而且调整螺丝又不是常见的六角，看来得费点劲。