本人第一次的外地band show，就是昨晚在珠海的演出，暗疮乐队。
    划时代的一场演出啊~~~不错，观众很热情，演出的时间也是最佳时间，气氛很好，演的也非常不错。总的来说，虽然各自都会出错，但是因为速度压住了，大家也都能有时间把自己的部分弹好，所以除了错的那几个地方以外，其他没错的地方效果都很理想。这样总比没有明显错误但是整体却
由于速度过快的关系弹的很紧很乱的要来的好很多。感觉是本人加入以来，甚至是我所见过的暗疮有史以来最好的演出。哈哈有点过于吹嘘了。
    珠海感觉不错，人少空气好，一回广州就觉得城市拥挤不堪啊~~~

    陶的live，由于近期看得有点多（主要是半年前在一个比较小型的concert上看过一次，而且当时距离相当近），所以期待感大打折扣，但是今晚的show，看了还是非常enjoy。

    今天最大的特点是很多歌都重新作了编排，和原来的感觉很不一样，有的不错，有的怪怪的，这也不奇怪，毕竟新东西不一定总能超过原来的。不过这种创新精神值得称道，如果总是一个样，那现场就不能称为现场了。而且今天的现场音响灯光效果绝对比两星期前的谭校长live要好很多，可惜的是似乎观众上座率则比谭要差点，真可惜了那么好的音乐。由此可见，真正的band sound还是更吸引我一些。恐怕以后不会再去看那种纯流行歌手的live了。

    陶的吉他真是弹的很好，有几首就纯粹是他的自弹自唱，弹的东西也显然不是简单的扫弦或分解，技术水平可见一斑。难能可贵的是一些歌曲的主题上的铺排，比如那首关于9.11的歌，大屏幕不断打出历史上9.11这天发生过的比较有名的事情，一些对人类文明产生影响的人或事，当然必不可少的也有一些反映人类堕落的战争冲突画面，配合上这首歌的主题，的确发人深省。另外一首类似的是《孙子兵法》，video则利用了介绍自己乐队成员及其他主要工作人员的形式，传达了不同民族国家的人民是一家，传达了爱的意义。显然，陶是个基督徒。thank god，给了陶音乐的能力，他藉此传达了和平与爱。

    音乐不应该只是娱乐，应该是传达爱的手段。

    意料中的结果就是这样。不管之前播多少次老女足5：0大胜挪威的镜头，依然无法改变现役女足进球乏力的状况。不过总的来说，上半场还算是打得不错，遗憾的就是那一次后卫的失误了。
    在我看来，问题的关键不在于临门一脚的不够冷静——虽然这也是问题之一——我觉得传接球的质量更大的限制的进攻的质量。传球不到位影响整体进攻的速度和阵型，接球停球差直接造成被别人断球反攻。为什么中国队就打不出像朝鲜德国那样的配合来？为什么人家整个球队的整体性保持的那么好？团结就是力量。
    跳出女足来看其他的运动，中国强项的项目也往往是单打独斗为多。射击，举重，跆拳道，体操，跳水，乒羽，这些项目大都是个人能力决定比赛结果。而团体作战的项目，历史上比较好的就只有女排了。看看我们的男篮，其实个人能力并不差，但是整体打起来就很不好看，即使赢球也往往是因为个人发挥出色（有时候是好几个个人都发挥出色，但那还不是整体作战的效果）。看看美国篮球，人家快速的跑位传球拉开空挡，和中国那种一人带球四人站桩的情形太不一样了。
    难道中国队就不能把团体优势打出来吗？我们并不缺人啊。

 

PS：本来这篇东西应该是4天以前发的，无奈办公室的网络问题一直无法发布，现在已经out了，将就吧。

    事实再一次证明，宋祖德就是一个王八蛋。居然诋毁已经不在世的人。也实在佩服他老人家，为了出名，哪怕是遗臭万年都要博出位，历史会记录上他这一笔的。

    讲话要对得起自己的良心，哦对不起我忘了，他老人家压根儿就从来没长过良心这种东西。

    昨天去美术馆看了近期的几个展览，有国内有国外，有绘画有装置还有建筑，还比较适合我的欣赏习惯。

    其中奥地利建筑艺术展挺不错，从中世纪的巴洛克风格古建筑到现代的大型公建以及独户住宅都有涉及，其中一幅中世纪的维也纳鸟瞰图相当的叹为观止，原本大概是20张大图拼起来的现在看到的是其中的15张，也已经占满一面墙壁，细看其中的每栋建筑都画得相当仔细认真，当年这些东西都是手画，实在不简单。现在想想古代建筑，不论中西，都是相当的复杂，他们的设计图纸我们现在实在是难以想象。

    齐白石的虫草世界，那些小昆虫描画的细致程度实在难以想象，无怪乎有些画幅旁边还备有放大镜供观众使用。中国画特有的那种构图审美以及写意的感觉确实和国外绘画艺术有相当区别。不过看另外一个意大利二十实际艺术展里那些各式的绘画作品，有油画有粉笔画甚至一些织物作品，其中那些很意象或者抽象或者解构的画面，以及某些现代工业感的构图元素，看来在中国的现代绘画作品里可能会比较难出现。毕竟中国没有经历一个比较完整的工业现代化阶段，从封建到现代的转变太过突然，中间经历的又多是战争年代，所谓历史决定文化背景也影响到人的思想，大概就是这样。

    另外的几个展览也都还蛮不错值得一看。瑞士设计展有很多装置艺术，摆在展厅里的器物很有意思，但同时也看到观众的素质反映。昨天是周末观众非常多，而且有些似乎是类似少年宫或者其他的什么有组织的来看展览的。小孩子也非常多，在这个瑞士设计展的展厅里工作人员的提醒声，家长的呵斥声，小孩的哭闹声不绝于耳。小朋友的好奇心是可以理解，毕竟相对于那些纯平面的东西来说，这些具体摆在那里的东西总是会更吸引人些，但是这时候家长的责任就大了，这种场合我觉得正是适合家长教育孩子一些关于遵守公共秩序的地方。什么东西是应该眼看手勿动的，为什么只能看不能动，这些也许对小孩子来说理解上还是有些难度，但是合适的引导我觉得太必要了。

    在这里难免想起上次在香港艺术馆看展览的情形。那一次因为不是周末人非常少，整个展厅人非常少，也很安静。当时也有带孩子看展览的，但是现场秩序感觉非常好，观众都非常自觉。每个展厅都有一些关于禁止饮食禁止摄影或者禁止触摸展品的标志牌，当时我还因为喝水而被工作人员提醒了一下，真是脸红啊~~~~回到昨天的展览，也有这些标志牌，禁止闪光灯拍照什么的，但还是有闪光此起彼伏，工作人员看来也已经熟视无睹懒得管了。只有瑞士设计展厅的工作人员忙得要死，实在是不得已不管不行。不过我也发现那些标志位置不够显眼，而且并没有对应不同的展览而调整，似乎所有的展厅都是一样的标志。按说有些展览的项目对拍摄闪光灯应该没有什么限制，总之很多人照相。

    说这些有点看低国人素质的意思，但是我觉得存在的事实是这样但说无妨吧。

    最近爱上了打羽毛球，自然开始比较关注羽球方面的各种新闻，这段时期最沸沸扬扬的就是所谓的“周密出走大马”事件，相关评论可以看这里和这里。这次事件可以说是现行中国体育政策弊端的一次大爆发。

    国家荣誉高于一切，这在一定程度上是对的，但是对于那些为国家争金夺银的运动员来说，在他们短暂的运动生涯之后，人生还很长，真正的生活可能才刚刚开始，他们要如何去面对。有些领导觉得国家付出了很多，培养了他们，让他们得了荣誉，好象他们就应该什么都听国家的了，不能自己想干嘛就干嘛。但是他们有没有想过，这些运动员难道就没有付出吗？青春都给了国家给了体育，文化知识没有好好学，除了运动之外可能一无所长，而且多年的高强度比赛训练落下一身伤病，所谓身体是革命的本钱，我们可爱的运动员为了国家付出了那么多，到头来状态不行了，一脚踢出国家队，回到省队可能也打不上主力，只好退役，然后他们可以做什么呢？如果仅靠那一技之长，那就只有一个方向——做教练。但是真有那么多教练职位的空缺吗，再说，做一个好教练和做一个好运动员是两回事，不是人人都能做好教练工作。至于去体委之类的地方做管理，做领导，那更是凤毛麟角。

    再说到我国的体育政策，现在愈演愈烈的夺金计划，另我们在各大赛事上的成绩越来越好，但是，体育的本质就是这样吗？金牌是越拿越多了，但是怎么好象广大人民的身体却越来越差了呢？体育是增强体质的运动，应该全民参与，而不是全民参与去围着电视看那几个应该得到休息的运动员在赛场上拼命。扯远了。

    这次周蜜的事件，至于她是不是真的打算出去打球，我觉得已经不重要了，关键是在事件中各方所表现出来的想法和态度才更值得关注。国家相关领导认为她的出走会对中国未来夺金造成阻力，因而不许她出去的这种想法，反映了国家的自私，一切只盯着金牌。从体育发展趋势来看，一个国家总是垄断某个项目，对这个项目的发展必然是不利的。有竞争才有发展，这个大家都应该了解。而且，既然人家都从国家队退役了，说明国家队认为已经有了比她更强的队员，那么为什么还要去妨碍人家做未来生活的选择？运动员的青春都已经献给国家了，到这时候还不能还人家自由吗？

    这次事件真是给我们敲响了警钟，多说无益，自己的身体只有自己珍惜，多运动吧。

 

 

 

 

 

 

    我居然去看了周笔畅的演唱会，实在不可思议呀~~~

    起因是朋友有免费的票，所以不去白不去，看热闹也好。说是周笔畅演唱会，但又不是个唱，实际上是个什么乐坛新势力的音乐会。尽是些二线三线歌手，歌没几首好听的，废话倒是讲了不少，尤其是那两个司仪，废话一箩筐，低级趣味的很。在这样的情况下，观众也不是吃素的，后几个歌手上场的时候，观众大喊“下去！下午！”那是相当的齐心那，可惜演出照常，废话被迫得少说点，该上场的还得上，该唱的还得唱。终于在两个小时以后熬到了头，主角superstar出场，场面马上不同，笔迷沸腾了。唱两首，采访谈话送礼物，合影留念加拥抱，台下是尖叫连连。终于再开唱，唱到第4首，周笔畅说，“最后一首歌。。。。”如此。。。。

    相信那些很早就买了380票乃至vip票的小朋友们，相当郁闷呀~~~

    感觉现在已经没有多少心情那么详细的写演出评论了。

    随便说两句吧

    最近因为深圳搞摇滚演出活动的关系，广州也稍微跟着沾一点光，PK14，冷酷仙境，二手玫瑰，声音与玩具先后来广州演出。PK14名字很早就听过，音乐一直没有去听，这次演出依然没去，该咋样还咋样吧。上周六是冷酷仙境，两年以前看过他们的演出，当时鼓手因为吃坏了肚子，在演出中状态不佳，留下了些许遗憾，这一次为弥补上次而来。

    因为之前看过他们的演出，不免就会拿来对比。我感觉基本上并没有什么明显的变化。不见进步，也不见退步。这算好还是不好？乐器之间的平衡一如既往，主唱的声音依旧，歌词依然不容易听清楚，我觉得这应该还是唱功的关系。流行歌虽然口水，但制作精良歌手经过包装训练，咬字还是可以的，起码这点可以借鉴，如果现场歌词总是唱不清的话，那要歌词何用？在这点上声音与玩具的区波就感觉要好得多，当然二手玫瑰也不差，不过他那种东北二人传的东西歌词如果没有了的话东西打的折扣就不止一半了。回来继续说冷酷仙境，bass guitar cello的表现都中规中矩，编配的好坏见人见智起码我觉得还是不错的，主唱前面说了，鼓手是那种乍一看很不错但仔细品味发现在一些节奏细节上总是差一点点的感觉，这种差别就注定了和优秀鼓手之间的差距，继续努力吧。音乐上基本和上次的表现并没有什么出入，所以，没有惊喜也没有失望，基本值回票价。

    星期天晚上是二手玫瑰的演出，本来想不去的，结果最后还是去看了。以前没有看过他们的专场演出，这一次比较恼火的是宣传上写9：30开场结果足足等到10：55才开场，10：30以后吉他手bass手才出来接设备，可见之前应该完全没有试过音，这种态度是我不能接受的。演出开始以后也有些状况，开始是mic的混响太大，主唱完全混在音乐里面听不清，这对他们的东西来说影响颇大，大概三首歌以后这种情况终于改善，之后又有一段时间bass常常出不了声，看得出bass手相当郁闷。二手玫瑰的阵容和上一次也是两年多前我看的时候有了不少变化。主唱和民乐演奏没变，吉他鼓bass全换了人。但意外的是出来的音乐和之前的基本没有什么变化，连台风也是。这次唱的依旧是以老歌为主，间歇中主唱梁龙依旧不改胡说八道的本性，各种黄色低级笑话改编不断，反正都是属于那种当时听了闹一下笑一下之后没有任何值得回味的东西，粗浅。也许有的人喜欢。台前不少少男少女面对二手玫瑰相当兴奋，这倒真是很令人意外。

    星期三也就是刚过去的这天晚上是声音与玩具的演出。之前在今年的3月份看过他们新阵容的表演，同过去的风格有明显的变化，所以大致心里也已经有底了，不过刚才看过还是有些不同的感觉。要说这感觉，真是说出来就会觉得遗憾，我觉得声音与玩具已经远不如过去有键盘时候的声音玩具那么感动我了。现在的阵容，没有了键盘，双吉他配合，bass倒是还不错，包括新歌在内的一些编配还可圈可点，但现在的双吉他却很让我失望，甚至比上一次更加！这一回有的歌里区波干脆放下吉他专心演唱，从某些方面来说对于注重歌词表达的他们来说这确实不错，但是音乐上必然会受到影响。这场演出的前几首歌，应该是以新歌（起码是《最美妙的旅行》里没有的歌）为主，有几首有明显的吉他post rock倾向，平心而论还是不错的，但是却不够惊喜，不如过去的声音玩具精彩。中间的《献给罗莉的花》和《未来》的重新编配感觉比上一次3月份的还要糟糕，尤其是《未来》，如果不是歌词和中间的吉他solo，几乎辨别不出来。虽然本来《未来》就不是我喜欢的歌，但现在的编配我更加无法接受。后面又有一首很blues的作品，而之中的吉他solo乏善可陈，blues的精髓应该就在吉他solo上吧？但是这歌让我听了直摇头。最后的终场曲还算可以，《星期天大街》的新编配感觉还可以，只能说是和原来不同的感觉，要说孰好孰坏可能有点太苛刻。但是从整体来看，声音与玩具这次的演出是令我失望的。可能的话，希望他们还是再找个键盘手吧。新歌里面和弦变化的匮乏以及利用设备GK-2A来用吉他做合成音色的这些处理，在我看来，不如直接找个键盘来得简单有效，这样把二吉他解放出来，可能还能做点更出彩的东西。

    随便说说也说了这么多，看来今天喝的那点酒还稍微起了点刺激作用~~~不知道下一次再有哪个乐队感动我会是什么时候呢？

    前些时候看报纸谈到香港某大学取消在北京的面试，目的是为了还教育一个更加公平的环境，避免那些家庭条件不好没有办法来面试的优秀学生失去受教育的机会，而同时，这也不仅仅是单方面的同情或者施舍（这么说有点太难听）。那位学校负责人说，能让那些来自贫困地区的学生到香港念大学，对于香港的大学生也是有好处的。香港的学生从小生活条件就比较好，和这些贫穷地区的学生接触能让他们更加了解世界，而且也会受到这些学生刻苦读书的影响，这大概也可以算是一种文化冲击吧。施与和获得总是相关的，既然对大家都有好处，何乐而不为？

    今天又看到一个“可怕”的新闻标题，说清华北大要沦为二流大学了。细看之下又与香港有关。起因在于一位高考状元放弃清华北大而转投香港某大学。据说近年报香港的大学的内地学生日趋增多，报名人数近十倍于实际录取人数，可见竞争之激烈，而今年的状元事件，大概算是一个积累之下的爆发。我想这可以说是现实对于我们失败的教育改革的一次迎头痛击。

    为什么那么多优秀学生开始选择香港而不要北京？这个问题确实值得反省。一方面，香港的教育同国内确实不同，学生的实际操作能力，学校的教育方式明显不同于国内，省去了很多繁杂无用的公共课，这样更有利于专业的学习。另一方面，香港的学术风气也要比国内好，教育投入也大，而且奖学金丰厚，这些都是有利于学生的。而反观国内，近年来大学扩招，学校规模也一扩再扩，本来比较专一的学院为了赶综合大学的时髦风气合并的合并，改名的改名，还有增加专业的，各地大学城也是此起彼伏。而真正的教育投入又增加了多少？一个茶壶可以倒满几个茶杯，这是一个非常恰当的比喻。本科被忽视，而重视那些所谓的博士点。谁都知道，基础打不好谈什么上层建筑？再看看我们的研究生，几乎就成了廉价劳力的代名词。在学校他们大多数的时间就是跟着老板（这也是一个很有代表性的称谓，管导师叫老板）做工程，然后根据老板的心情得到那么一点点象征性的辛苦费。至于课程，那基本上成了工余的消遣。这样的教育下，你说他们还能学到什么？还有那些层出不穷的学术腐败，论文剽窃，我们的教育到底是怎么了？倒是学费的上涨比房价还涨得快，现在是房子买不起了，书也念不起了。以前高考还是一道坎，考上大学，就可以鸡犬升天，现在这道坎是低了，考上大学的难度是低得多了，但是学费，就业这些更为残酷的问题摆在了老百姓的面前。

 

    如果人人都是大学生，那和人人都不是大学生又有什么区别？这就是我对扩招要说的话。

 

    如果有足够的师资力量，足够的教育水准，那么扩招吧，我收回上面的话。

 

    对于清华这个名字我是有一些情结的，这主要是因为我的父母，他们都是清华毕业的学生，我从小就知道，考大学就要考清华。但是很无奈，我的成绩达不到那个水准，最后我还是读了省内的华工。说起来这个我倒是并不遗憾，反正在哪里都是读大学，无非是你的文凭够不够硬而已。但是现在和我念大学那会儿又不同了。其实在我那时候，已经是在走下坡路，大家都应该可以体会得到。我觉得中国大学的黄金时代是在八十年代中后期，那时候改革开放有些年头了，而政治腐败之风还没有全面肆虐。那时候的象牙塔是真正的象牙塔。那时候的社会没有现在的这么浮躁，没有现在这么一切向钱看，没有教育产业化，而学校里的民主自由风气和学术研究风气都相当好，但那时候我还小。如今的大学教育，培养人才不再重要，重要的是怎么多收学生多收学费，而学生也很现实，能赚钱就赚钱，反正在学校也学不到什么东西。倒是国家领导还蒙在鼓里呢。你以为，把那张叫做文凭的纸发到尽可能多的人手里，就说明你的人民文化水平提高了吗？

    我不需要历数现在的教育有多失败，每个人都看的清楚想的明白，大家都有自己的看法。希望这一次的事能够在某些领导发热的脑袋上浇一盆冷水，好好冷静一下想想什么才是强国之路，难道只有经济才是强国之路吗？

    在bbs上看到中大一个古琴演奏会的帖子，于是毫不犹豫的去了。

    对于古琴我是不怎么了解，以前曾经一度分不清它和古筝的声音区别，不过现在也还是觉得音色有类似之处，这次去看，就是要好好认识一下。

    演奏会主办单位之一是哲学系，相当有趣。但开场以后轮番的致辞就实在是很没有水准，而且致辞人数之多……实在是很无聊。尤其之一的某哲学系教授兼古琴社挂名顾问的发言，上来就说自己是个乐盲，然后还罗嗦了半天谈音乐谈感想，实在是让我忍不住想笑。之后给这些顾问以及老师什么的发聘书，这些前奏搞完，演出才得以正式开始。

    第一首是广东古琴研究会会长兼琴社顾问老师带领社员的一首齐奏。说实话我觉得古琴的气质完全不适宜这种齐奏形式，不整齐不说，也没了古琴那种韵味。这纯粹就是汇报演出的经典模式，十分无趣。第二首终于回到了独奏的形式，这首曲子真是相当的长，中段我几乎睡着。必须承认我还没办法理解古琴，即使我知道了曲名和意境，我还是没办法从音乐里面感受到那些东西。而且最大的问题是，我觉得每首曲子味道都差不多，没什么变化，古琴弹出来的都是那么慢悠悠的，而且几乎是很严格的中国五声音阶，四音和七音基本上就完全不出现，听多了相当乏味。也许正是因为他这种过分简单单纯的形式，所以味道很正就纯粹是很古风的感觉，几乎没有变化。其他类型的中国乐器，比如古筝二胡什么的，都是风格算比较广泛，既可以慢也可以快，想激烈的话也可以激烈起来，听起来会更有激情一些，也许就这个原因吧古琴相对就不那么被人了解咯。当然这只是我个人的看法而已。

    后面的曲目变化不多，能感到不同的几乎就只有演奏者的水平而已。有一位大学城的本科生由于疏于练习演的不理想，但我觉得他的问题却在于节奏控制不好，太快，古琴的韵味体现不出来，整首曲子觉得很赶。中后段的演出感觉比开头几首要好些，演奏者的状态比较理想，错漏也少。你说我一个完全不懂古琴的人怎么还能听出人家有错漏呢？没办法我在这里自己地头就是要晒一晒了，即使我不知道他要弹的曲子本来如何，但他要是弹错了，在节奏上，在音准上，我都可以听出来。尤其是他们有的人有个和我一样不好的习惯，就是一旦弹错就要把错的音符重新修正一次，因此整体感就没了，错的地方也就非常明显。另外一个比较大的问题就是很多演奏者大概没有经过视唱练耳的训练，对音准的把握很不理想。古琴不像古筝，古筝的音基本上就靠本身的定弦音高，只是辅助性的用手控制一些半音颤音的变化；古琴则类似提琴那种，弦数不多，音高变化依赖手上的控制。作为音乐，如果音准不对，那是非常大的失误。

    听完这场演奏会，最大的收获就是对古琴这种乐器本身的了解，了解它的音色，了解它的主要演奏手法。但遗憾的是理解不到它的精髓。不知道古琴有没有那种让人过耳不忘的经典曲目呢？

    今天突然发现，要全神贯注的去听一首歌，原来这么难，思绪总在不知不觉间开始四处游荡，反应过来的时候就已经错过了几个小节，但我不愿仅仅去repeat那几个小节，如此一来一首歌的完整性必然受到破坏，只好从头来过。结果，我至少repeat了3遍才把这歌听完，而且，我还是不敢说我中间没有走神。

    这首歌就是声音玩具的《秘密的爱》。

    当大家都在对《爱玲》大加赞赏之时，我就已经对这首《秘密的爱》情有独钟了。不是说《爱铃》不如它，它们出来的是不同的感觉，各有所长。《爱铃》结尾那嘎然而止的歌声和音符让我压抑得喘不过气来，同时也把我感动得一塌糊涂。而《秘密的爱》则完全是另一种感觉。那深藏于旋律之中的沉迷和罪恶感，那不可遏止的忧伤和绝望（也许吧），使我不自觉的沉醉其中，同时更加不自觉的浮想联翩。歌曲中的小提琴如此的悲凉，简直好象要把心撕开一样，我实在非常佩服乃至崇拜这位琴手的精彩演绎。

    想起我从小学一年级到五年级学过的那五年小提琴，现在基本也都忘得差不多了。那时少不更事，实际上曲子是会拉了，但那种意境韵味其实根本体会不到，那纯粹是一种技术性的演绎而已。我从不相信一个十岁的孩子能把经典名曲演绎得如何出色——他根本连这世界都还没看懂，怎么可能把它描述出来？越来越多的事实证明，艺术是用心创造用心演绎的，技术技巧是实现它的手段，是必要条件而不是充分条件。学做音乐先学做人，这句话说得很对。

    今日难得老天给面子，下了一整天雨之后一早天气很好，中午甚至还出了太阳，看来还是很照顾我们那。

    新光城市广场，之前完全没有去过，只知道在陈家祠附近，结果一下车就看到陈家祠前面的广场上搭了个台在试音，连忙赶过去，发现居然连鼓都有，吉他音箱什么的也一应俱全，但是看着看着觉得有点不对路，台上的背景怎么看也不像是今天的活动。四处搜索了一下，发现原来是无了期乐队的演出，而演出时间是晚上，愿老天保佑他们吧~~~~

    离开这个广场去找另一个广场，结果一抬头发现马路斜对面才是，而且又是一片商业建筑，真不知道广场被定义成商店到底是谁开的头，我也说不上这样好不好，但经常还是觉得怪怪的。赶到面前找到地方，节目还没开始，已经过了预告的3点钟了。等啊等等啊等，直到4点过5分才正式开始。

    主持人循例先出来撑场面，然后at17首先出场，今天我也就是冲她们来的了。两个人一人一把木吉他出来，原来还以为是完全现场伴奏，结果意料中的还是播伴奏带，但是唱绝对是真唱。先唱了《青春》，然后林二汶放下吉他，卢凯彤则换了把telecaster，看到这架势，我猜是《冲冲冲》了，果然。论效果，这种街show是不行的，mic实在是比较差，也就不要要求太多了。反正就是来看看真人的嘛。卢凯彤弹吉他扫弦还是挺有范的，感觉挺不错，不过中段solo的时候就明显乱弹啦，不过反正是来看她唱歌的嘛，这些不要强求。

    这种活动必不可少的游戏环节，实在是无聊啊，又要占去大量的时间，之后的新人和新人组合看起来实在是没什么意思，然后直接说最后出场的林一峰好了。

    我对林一峰其实了解甚少，也就是听过他一两首歌而已，今天见到真人，才非常意外的发现——他好矮啊。对他的歌不熟，不过显然比之前的新人强太多了，而且今天也只有他是真正唱了一首现场——自己弹吉他不要其他伴奏带的唱了一首，遗憾的是我不熟悉那歌，看台下反应应该是他比较出名的作品。

    之后再所有人上台合唱了一首，很意外还看到林一峰在台上跳舞，相当潇洒，不错不错。

    节目结束，回家，下车的时候又下起雨来~~~~~

    今晚的雨下得真是大，但看起来丝毫没有影响TANG酒吧的生意，相反，由于jazz二重奏的关系，酒吧里面多了像我这样的一些陌生面孔。
    提前太多到达，实在太早了，卖票的说10点半开始，我9点半就到了，等吧。等了一个半小时，到11点，演出才姗姗开始。二重奏，真的就只有琵琶和鼓，一样都不多。由于预料不足，听了第一首我就知道这不是我的那杯茶，但无论如何听下去吧，为了可怜的门票钱和我在暴雨中湿掉的鞋子。
    表演并非完全无趣，只不过我还没有到懂得欣赏jazz的阶段。而且这是很中国味道的jazz——不知道这样说是不是合适，基本上，鼓就像一个陪衬，全都跟着琵琶走，我无论如何仔细的去听，我都还是觉得他们完全是两样不同的东西，注意到其中一样的时候另一样就淡下去了，融合不到一起，至少在我耳朵里融合不到一起。琵琶的演奏还是很好的，鼓的solo也很好，更深层次的东西我真的是就说不出来了。
    对于我们，这是一场难得的中西结合的jazz演出，可是对于那些酒客来说，也许只是个乐子，也许连乐子都不是。演出的时候不断看到一个小朋友跑到台前兴奋的看这看那，我甚至会很不恰当的联想到，她的父母会不会这样说：“你好好读书啊，不然以后就得好象他们这样到这种地方来卖唱了。”这场演出选择在这里，不得不说是一个错误。演出的全过程中现场都嘈杂得很，只要音乐声一弱下来，背景人声噪音马上就凸显出来，幸好由于鼓的存在，音乐的音量还不至于被淹没。很显然，来欣赏音乐的人远没有来喝酒找乐子的人多。这一点在演出结束的时候得到了印证。
    二重奏演了大约一个小时，到12点的时候宣布结束。预告说之后还会有现场的即兴表演，又本地乐手和他们合作演出，于是我等，我等，我等……这一次又足足等了一个小时，1点了，才再次有开始表演的迹象。本地民谣歌手朱芳琼（他算是民谣歌手吗）拉开架势准备演出。现场的噪音又提升了一个档次，看来酒客们喝了不少，时间上来说也该到这个时候了。朱芳琼一如既往（其实我听他的东西很少的）的用了那种延迟很多的效果，这样他一个人就可以做出有和声的人声效果，同时也让声音更加有空间感，就好象从天边传来一样，而其他配器采样加上乐器的声音也仿佛西域佛乐的感觉。但是很遗憾，他选错了地方，现场就像烧开的水一样，完全不吃他那一套，该喝的喝，该闹的闹，该调情的调情，该卖笑的卖笑。小姑娘在老外的坏里撒娇心里想着钞票，老外上下其手心情畅快哪管你唱的是不是藏传佛教。朱芳琼唱了一阵作为引子以后二重奏的琵琶杨静上场开始和他即兴。简直无法形容现场的那个乱！不要说我们，连乐手自己都没办法听到互相之间的声音。杨静和朱芳琼示意了几次听不见，要求调音台把声音开大，未果。看到他们在台上的表情之难过，实在惨不忍睹。王小猫同学都忍不住大喊“安静”，无奈都被酒肉声音盖过，丝毫没有效果。
    也许错在朱芳琼，他应该做些更激情的音乐来作为即兴，至少这样的音量比较有保证，不会那么容易就淹没在嘈杂的声浪里；也许错在二重奏，他们应该演完就收场，那就不会有这尴尬的三十分钟；也许真正错的是组织者，他们高估了观众的欣赏能力，低估了观众的酒量。
    在这尴尬的三十分钟里，不断听见楼上楼下的说笑声，拍手声，尖叫声，唯一难得听见的，就是台上的音乐声。朱芳琼和杨静很努力，但是他们败给了酒客，当朱芳琼宣布演出结束，现场响起蹦迪的节奏时，观众中竟然匪夷所思的传出欢呼声，而且竟然那么默契。看来在这里，jazz还败给了蹦迪。
    经过那些和着节奏，趁着酒兴兴奋的扭动的男女的身边，我感觉真是悲哀。可能他们比我觉得更不爽，晚上出来娱乐，居然碰上一场这么闷的不知道什么演出，还演到1点多才结束，简直是不想做生意了。好不容易终于能蹦迪，赶紧爽一下先！
    先前已经知道了极端金属巡演广州站取消的事情，现在又经历了这样一场演出，我实在无法想象广州未来的地下演出市场会变成怎样。俗话说，船到桥头自然直，是直到没有，还是直到深圳，谁也不知道。

    最初从朋友处得知这场演出消息的时候，并没有很关注，直到热情的bon不断的找了这位大师的mp3并试听以后才决定去看这场结果非常精彩的演出。
    这次演出除了大师本人以外，乐队人员有吉他，bass，键盘和鼓，5个人可谓是非常标准的编制，开场intro就非常吸引人。除大师外的4人一上来就给我带来了无限的期待。他们这种blues风格的东西相当对我的口味，相对于前几天的中法交流那些较为jazz味浓的音乐来说，这一次的blues因为我比较熟悉一些，听起来相当有感觉，乐手表演也很自如。值得称赞的是这次演出的灯光和音乐配合得不错，这让演出的整体效果更加出色。
    一首之后，大师上场。现场就是现场，永远不要把现场的效果和CD专集的相提并论。现场的魅力不仅在于演奏者和观众的交流以及可以看到演奏者的表演，对音乐来说，最重要的始终还是音响效果。口琴以前曾经是一种比较普及的乐器，我家里还有一把，那是小学的时候玩过的。不过大师演奏的这个是blues口琴，和我们普及的那种双音口琴不大一样。blues口琴的演奏可以做出很多很技巧的奏法，听起来非常出彩。乐队的音色也完全配合这种风格，键盘用的是那种在很多老blues歌曲里都能听到的那种圆圆的合成音色；女bass手用无品bass，在后面有的歌里面能弹出很类似double bass感觉的那种声音；吉他手在快歌里面选择用更电声的strat，而抒情的慢歌（当然也不尽然）则选择用godin来做现场的木吉他音色；鼓手也准备了好几种鼓锤，包括鼓刷来配合不同的曲子需要。大师更不用说，除了不同调性的口琴以外，还有一些特殊音色需要的口琴。在第二首歌里看大师像变魔术一样不断从腰上拔出不同调性的口琴交替演奏，看起来真是很过瘾。正是工欲善其事，必先利其器。
    以前只有在电视上dvd上电脑上看演唱会的时候看过口琴的表演，这次现场看的感觉还是相当不同。大师的舞台动作并不会很夸张，但随意中透出来的那种挥洒自如的感觉却相当好，难怪介绍上说他是大西洋一带公认的口琴教父。我对口琴技巧方面的东西没什么认识，但是在这次表演里，基本上我能想象到的，听过的那些技巧大师都有表现。不像有些blues乐队或者摇滚乐队里用到的口琴，大师的演奏并不是非常激烈刺耳的那种，大概是因为融合了各种风格，尤其是一些jazz元素，当然再考虑到大师的年纪，可能人到了一定年纪就会更偏爱那种较为平静舒缓但旋律感更强的音乐，大师的这种风格正是我比较偏爱的，真是太棒了。
    演奏了几首blues味道比较浓的曲子之后，通过翻译大师和观众简单的说了几句，然后表示在下面的演出中他会演奏几首中国乐曲，观众当然非常欢迎。然后，熟悉的旋律响起，太熟悉了，熟悉到我怎么想都想不出这首中国曲子的名字到底是什么！演出后几个朋友一起交流，答案都很一致，都不知道那曲子叫什么！惭愧呀……后来根据演出后拿到的表演曲目list，连猜带蒙，再上网搜索一下，才能确认那首歌是《喜洋洋》，唉，看来我们传统音乐普及教育做得实在是不够。
    之后演奏的曲子开始更加的倾向jazz，不知道是不是应该算fusion一类的，总之非常的好听，慢板歌居多，有一首曲子的中段大师离开了mic，让大家能直接听到口琴原本的声音，音量自然会比较小，乐队也配合着把整体音量降了下来，这就是技术和意识，当然还有音乐的需要。这一场观众席都坐满了，而且大家看来都相当享受大师的音乐，在恰当的时候掌声和喝彩声不绝于耳。唯一比较遗憾的是因为在星海室内乐厅的关系，观众都要正襟危坐，在演出后段听到一些节奏较为摇摆的曲子时不能让身体动起来，用最自然的方式去享受音乐我觉得才是最好。
    这场演出有一位演出嘉宾，中国的sax手金浩。说实在话他出场的时候我就不喜欢他的姿态，戴着一幅大墨镜让我感觉很不好。之后他参与进来的第一首曲子感觉不知道是不是热身不够的关系，效果不是很理想，同时可能也因为他的音乐风格不是我喜欢的那种类型。第二首开始感觉慢慢就能融进乐队里了，效果开始有所改观。比较特别的是他给他的sax加了效果，比如一般的delay以及比较特别的双音合声和wah音这种在吉他上用的比较多的效果。他本人看起来倒是很enjoy和乐队的合作，在舞台上随着音乐摇摆，但是看起来和其他的乐手就有点格格不入的感觉。
    几首过后，又到了中国曲子《茉莉花》，这首歌常让我有种听烂了的感觉，尤其是被张导演在雅典奥运闭幕式演出上恶整了一把之后。暂且把这种感觉撇开，口琴和sax以及乐队编排出来的《茉莉花》应该说还是可圈可点（这算什么评价嘛）。对于音乐这种听觉艺术来说，我始终觉得用语言来描述是多么的苍白无力。
    演出后是照例的返场encore，观众都很齐心的拍着手直到乐队再次出现。演出在又一首精彩的曲子之后宣告结束，照例的美女献花，正如某乐评人所说，这种形式看多了觉得真是挺俗的。
    走出表演大厅，售卖大师cd的摊位里三层外三层的人非常多，买cd送海报，我想很多观众可能更想得到大师的签名，这种热闹咱不去凑了啊。

 

 

多么操蛋而又牛逼的理论！

PS：MSN居然要过滤“难以接受的语言”才能发布，靠！

    今天一早开始就普降大雨，把我从睡梦中惊醒，然后居然还越下越大，让我想起当年在学校里看到下大雨就给自己一个睡懒觉不上课的理由，哈哈。

    言归正传，一整天的大雨中雨小雨之后，晚上终于没什么雨了，万众期待的声音与玩具巡演广州站终于到来。由于地点定在沙漠吧，预料之中会挤满人，于是提前到达，果不其然，没到门口就看到一群人在等着买票，赶紧办完手续进入现场，舞台前几排的位置已然满员。不要紧，反正吧这么小，在后面音响效果也不会差。之后不断有观众到场，这个小酒吧很快便完全塞满人了。

    演出9：30准时开始，沼泽暖场。
    也许说暖场不是很合适，或者应该说这是沼泽和声音与玩具的联合演出，不过在我眼里，在很多人眼里，这场演出的重头戏毫无疑问是声音与玩具。电气化以后的沼泽一直为很多朋友称道，说他们达到了一个相当不简单的高度，可惜不对我的胃口，即使之前没有电气化的时代也是这样。不过必须承认现在的沼泽确实比那时候要成熟许多，各种高科技手段制作出来的声音的确气势磅礴，非常的大气。有的曲子真的非常非常，非常的像radiohead。尤其是今天他们的最后一首曲子，整首作品基本上自始至终走的那4、5个和弦，而音乐不同层次不断变化不断推进，喜欢的人也许会很喜欢吧。但是真的太像radiohead，在某个角度来看我觉得这并非是好事情。像我就总觉得这像是在翻玩某首radiohead的作品。另外需要特别提出来的是，我一直不喜欢主唱海亮的声音，在整个音乐里面，最格格不入的就是他的声音。要说我不喜欢的原因，开平口音的不标准普通话是一个，音准的漂移不定是一个，还有就是几乎每次都感觉到在那么多效果很重的音乐里唯一突兀的缺乏效果的人声非常的干，很不协调，也许加一些混响延迟会好些？不知道他们是不是故意在追求这样一种独立的lofi感觉，从我的角度来说，毕竟是主观的，我不喜欢。也许说起来只有那首《惊惶》是我比较喜欢的作品，大概我还是比较喜欢传统的有旋律的音乐，而对那种讲究整体的声音艺术不大感冒。

    沼泽的演出时间并不长，他们把更多的时间留给了他们的客人声音与玩具，在声音与玩具正式上场前，主唱区波和沼泽合作了一首沼泽的作品《二唯》，效果我觉得只是一般吧，其实观众更期待的是声音与玩具的演出。

    经过一番乐器连接调音等待，台下的观众终于等来了今天的主角。
    声音与玩具现在的阵容，和04年过来演出的时候已经相当不同了，当时的键盘，bass以及打击乐手都已经离队，现在的声音与玩具只有原本的灵魂人物区波和老鼓手豆豆，新bass是阿修罗的冉为，增加的一个新吉他手名字没有记住，去年国庆在北京midi音乐节上看到的就是这个阵容。今晚的演出听到了更多新的作品。应该说，这次的演出是以新作品为主的，想想也很合理，毕竟乐队的结构变化比较大，原来的声音玩具里面键盘的比重和作用真的相当大，现在这样有的歌曲的确很难演绎出那种感觉。不过新的作品有新的感觉嘛，虽然音乐结构变了些，但风格还在，声音玩具那种唯美的乐感很对我的胃口。大概是开始后的第二首歌的前奏就是一段相当精彩的纯吉他solo，音色就是那种很blues的轻微drive，弹的非常漂亮，可惜我前面的朋友个子比较高，我没办法看到到底是谁弹的。不过这并不重要，重要的是好音乐。说到这里我突然想起第一首歌里区波和吉他手的双口琴合奏，真是一下子就把观众的情绪调动了起来。区波的歌声和海亮的一比，就完全不在一个层次上，我想这也是很多人喜欢声音玩具的重要原因，的确不少人其实还是重视唱的多过音乐。虽然这也不能说错，如果唱的只能和其他音乐地位平等，那就不叫主唱了，而且唱的部分除了旋律还有歌词，还要传达一些东西出来。他们那几首经典的老歌的歌词就确实写得好，《爱铃》我相信他们是不会在现场演唱了，就让她成为传说吧。
    新作品大都是典型的band sound，相比原来有键盘的时期的确实显得比较硬朗比较根源一些，因此也没有那么华丽，这次演唱的歌里面只有几首旧作，《秘密的爱》《星期天大街》《献给罗丽的花》都是以前听过的，虽然台下对这些熟悉的歌反应相当热烈，但是遗憾的是我还是觉得改变了以后的感觉没有了原来的味道，大概我还是一个比较念旧的人。这次的表演和去年在北京midi看到的感觉更好一点，毕竟磨合了不短的时间了，出来的音乐很成熟。鼓手豆豆依然打得那么精彩，歌曲的情绪都能够在轻重缓急之间完全表现；bass冉为会比原来的柳景风格上更为跳动而且硬朗一些，在现在的这种风格里面表现相当不错；两支strat吉他的编配和音色配合都相当成熟，中段区波换了把SG弹了几首，效果也很合适。演出的前半段都是新作，包括我在北京听过的《月亮上的男人》，感觉比当时更要好一些。新作还都是很不错的，期待他们新一张的专集吧。后段演了几首改编了的老歌，还好但我的感觉前面已经说过了。《秘密的爱》是我很喜欢的歌，改编的还可以，最后一首就是《星期天大街》整体音乐感觉比原来重了不少。之后照例在观众的呼声中加演了一首，这是一首新歌，风格大概是雷鬼，名字也许是幸福什么什么，高潮中不断重复这一句，台下的观众在区波的带领下大合唱，这个点子还不错。但是我觉得作为终场谢幕的作品这首歌有点不够分量，结束曲这样让我觉得这场演出的分数要稍微打点折扣。
    中间有个小花絮，在区波换琴的空档，bass鼓吉他来了段小即兴，冉为用粤语唱了几句“广州。。。饮凉茶。。。”之类的，台下笑成一片，演出经验真是很丰富。

    不管怎么说，这都是一场精彩的演出，台上挥汗如雨的演，台下腰酸腿疼的看，大家都很快乐。

    可以这么说，是metallica模仿秀，但是是很烂的那种。

    主唱举手投足间都是模仿的痕迹，吉他也是explorer款的，背很低；主音吉他干脆就用的是ESP kirk签名款，琴倒是好琴，但是效果器烂，bunker的音箱差再加上mic拾音差，音色简直没法听。两个吉他手技术也非常一般，bass整场演出基本上姿势就没变过，鼓手尚算可以，但是也没有什么突出之处。更糟糕的是整场演出用时也就40分钟，开头是卡拉ok版fuel，中间是几首原创，压轴是sad but true，然后乐队自己主动再加演一首有唱版的fuel。。。。。这样观众怎么能满意？20块也是钱啊~~~~~

    即使没有上礼拜那场筹备充分效果精彩的演出做对比，这场演出依然还是绝对值很差，性价比超低的。这样的乐队来搞全国巡回，我不知道他们是怎么想的。

    在动笔之前，先让我发一发牢骚。xxxxxxxxxxxxxxxx（此处略去骂人话若干字）

 

    言归正传，现在已经是3月5日凌晨，刚才也就是3月4日晚上，广州金属专场在bunker club举行，演出相当成功。这还是我06年看的第一场演出，看来不光是我，乐队和观众闷都憋了太久，而终于等到的这场金属现场实在是值回票价，非常的精彩。
    我来到bunker的时候已经稍稍迟了一点，演出已经开始。15元的票价看来吸引了非常多的观众，我还是第一次看到这间吧里面居然连楼梯都站满了人，后来听说卖了500多张票，实在是够夸张的。第一支演出的乐队已经在表演中了，是lazy cat。

 

lazy cat
    这支乐队去年在华工北区的演出已经看过，当时的感觉是这支全女band的东西比较歌特，而且音色处理的相当不错，虽然技巧上可能不够突出，但已经足够让人记住她们。（当然因为是“她们”所以更容易让人记住）今天的表演感觉更加出彩，队员的配合默契程度比上次又有明显提高，同时大概因为场地以及设备比较合适的关系，整体音乐出来效果相当好，歌曲的结构不错，音乐的层次也很分明。我刚入场的时候因为台前已经挤了太多的人，而且考虑到金属现场的危险性，我还是挑了一个比较远的位置来看。即使是这样，也基本不会怎么影响听音的效果，开场乐队的效果就能做到这样，可见这次演出的准备工夫确实做的不错，这是第一个惊喜。

 

S.T.M
    STM是一支之前我也看过几次，但风格并不很喜欢的乐队，音乐很重型，但似乎其实还够不上极端，风格的东西我还是不谈了，这些是那些乐评人的工作。今天他们的表现感觉也比以前看过的时候要有进步，虽然有相当多的部分还是感觉旋律感不强，只有节奏。也许他们这种类型的音乐就是这样？不过还是由于设备的关系，音乐的层次很清晰，听起来感觉也挺不错。作为我并不喜欢的乐队来说，他们的表现已经足够好了。这场演出每支乐队都要翻唱一首经典歌曲，前面lazy cat的翻唱我没有听出来，可能是首我不熟悉的歌吧。STM翻的是iron maiden的歌，因为并不是很喜欢iron maiden，所以这也是首不熟的歌。

 

burnmark
    这支就是比较极端的乐队了，音乐又快又狠，主唱瘦小的身材却爆发出很有力的唱腔，确实是一支不错的乐队。由于我并不喜欢极端的东西，所以他们的音乐要我来分析到底好不好，我是没有什么发言权的。但从技术和整体效果来说，他们的音乐出来确实很精彩，主音吉他王申的速弹已经相当不错，节奏也弹的相当有力量，尤其是弹他们那种快速的节奏，效果相当好。burnmark翻唱了我最喜欢的乐队之一deep purple的smoke on the water，翻成了极端金属的版本，效果也很赞，本来这种老摇滚的歌，我想他们也不会照本宣科的来弹，那样对他们这些玩极端的家伙来说会太闷了。

 

暗疮
    跟他们已经非常熟了，听也听过不知道多少次了，而且这场演出的嘉宾香港乐队hyponic也是何广请来的，即使如此，我还是要诚实的说，就今晚的演出效果来看，暗疮还是最差的。3人的乐队架构本身确实比较单薄。何广今天搬了自己的marshall mg head来演出，看来是很重视这场表演的，但是我想不通他为什么拿那把用了可能有十年的红棉来这场演出。（虽然换了护板换了seymour duncan hotrail pickup，但红棉就是红棉啊）虽然实际上这把琴对演出的效果也没什么影响。从我的角度来说，暗疮差还是差在了鼓上，啊成的鼓跟别人打的就是不一样，同样的鼓，他打出来的音色就是很不好听，加上一加花就乱的老毛病，以及某些实在过于简单听起来就觉得很土的鼓花，这使他们的音乐大打折扣。何广的吉他音色今天算是非常不错了，尤其是节奏音色，完全是他个人的特点的充分表现。硬，尖的金属音色加上他的弹法里面那种拨片和琴弦撞击的金属声合在一起，相当完美。不过一到solo，就又一次大打折扣。音色又干又薄，没有合适的均衡和混响delay的润色，solo音色实在太刺耳。最后众望所归何广选择了翻唱slayer的rainy blood，王申的加入让音乐整体丰满了许多。

 

020
    这已经是一支广州的老乐队了，不过算起来我有好几年都没看过他们的演出，所以对他们完全不了解。音乐响起来的时候又是一个惊喜。有键盘的乐队编配非常丰满，音乐也很大气，是金属但绝不极端，某些时候还有点类似dream theater的fusion感觉。各乐器的配合无论在音乐上，节奏上，还是音色上，都非常出色，主唱的声音加上恰到好处的混响延迟，整体出来非常吸引人。必须要提到的是吉他手，蔡剑这个人我很早就知道了，他是星海音乐学院出来的，虽然不清楚他在里面是学的什么，但今天的演出充分体现了他的专业性，旋律和声变化丰富，技术水平也是今天晚上所有乐队里最好的。在他们自己的原创里面就已经有相当多精彩的吉他solo，尤其是音色非常的符合我的喜好，中频丰满高低音平衡，这样的音色听起来简直就是享受。再加上他对失真度恰当的控制，以及技术方面推弦揉弦速弹等等的表现，他绝对是今天晚上最棒的吉他手。他们的音乐结构清晰又有变化，非常连贯而且中间很多出彩的地方，实在是今晚乐队里面的亮点。他们翻唱了ozzy的Mr.Crowley，这歌我实在是太喜欢了！可以说，他们算是基本copy的翻唱的，并没有加什么自己的风格进去，但是他们copy的十分完美，蔡剑的吉他solo几乎完美再现了randy rhoads的风采，听这样的现场感觉已经不像是在吧里了。台下的观众在这时候也几乎都疯了一样，包括我。实在是想不到今晚会有这么完美的体验，听到这样一首歌。

 

hyponic
    最后终于轮到这场的嘉宾来自香港的hyponic上场了。他们是相当死亡的极端金属，乐手的台型非常好，我实在太佩服他们甩头的水平了，非常专业！而且绝对经过充分的训练，甩那么长时间都可以，而且几乎不怎么影响弹奏。他们的音乐类型不属于我喜欢的，刚开始的时候可能因为不熟悉，感觉他们还是比较拘谨，在台上说话很少，上来就直接飙歌。慢慢对设备熟悉了，音响效果开始好起来，他们也就更放得开了。大概因为时间的关系，台下的观众没有之前的时候多，但还都相当支持，对hyponic的演出报以热烈的欢呼以及encore。因此他们也唱了相当多的歌，现场气氛虽然不能说到了高潮但也是非常的high。

 

    演出过后我才有机会到前台看看台上，这场演出看得出来确实下了不少工夫，除了琴行赞助的音箱设备以外，很多乐队也带了自己的设备过来，力求做到最好。我想，有这样的精神，大家不论是乐队还是观众，才能更加享受音乐给我们带来的快乐。